> Lush "Lovelife", 1995.
Дрим-поп плюс шугейзинг – дикая вещь! Самая загадочная группа начала 90-х.
Загадки кроются и в истории создания команды, и даже в выборе названия,
и в необычном составе – две девушки (одна полувенгерка-полуяпонка), два
юноши бледных со взором горящим. Явно не спешили делать карьеру: Робин
Гатри, услышав их дебютный ЕР, буквально пинками загнал в студию писать
первый альбом. Робину Гатри они возражать не осмелились – как никак это
человек, придумавший величайшую группу Cocteau Twins, а заодно и весь
дрим-поп. Под его мудрым руководством Lush записали несколько сильных
альбомов и стали хэдлайнерами всех фестивалей и любимцами музыкальной
прессы. На мой непросвещенный взгляд, Lush – это такие связные между двумя
эпохами инди-музыки – восьмидесятых (нойз, шугейзинг, дрим-поп) и девяностых
(сплошной бритпоп).
Lush в 1995-м записали этот альбом с фантастическим по силе синглом “Last
Night”, были в прекрасной творческой форме, но в октябре 96-го все кончилось
– повесился гитарист Крис Акленд. Безутешные Lush объявили траур, который,
похоже, длится до сих пор – ни одного совместного выступления оригинального
состава больше не было.
Vl.Tolstov
> The Sea And Cake “One Bedroom” , 2003.
The Sea And Cake радуют нас своим творчеством с 1994 года. Группа, состоящая
сплошь из заслуженных людей чикагского индепендента, возникла на обломках
Shrimp Boat, рекрутировав в свои ряды гитариста из Coctails и барабанщика
из Tortoise.
Пишутся они на жутко прогрессивном Thrill Jockey. “One Bedroom” – это
уже шестая их пластинка.
Людям, которые слабо знакомы с чикагской сценой возможно приготовятся
к хмурой построкерской зауми, ан нет: первые же несколько минут гитарного
интро в “Four Corners” настраивают, скорее, на лад просветленный.
Настроение – “indian summer “ (бабье лето то бишь): музыка все еще солнечная,
но уже подернутая дымкой легкой грусти; вкрапления синтезаторов, электронных
звучков, программированного бита и интеллигентно-лаунжеватый вокал Сэма
Прекопа – это не излишества, а бесспорные украшения.
Главное сокровище диска - “Sound & Vision”, сыграна с таким шармом
и теплотой, что мистеру Боуи, её автору, впору самому выплачивать авторские.
Поэкспериментировав с джазом, соулом, электроникой и краутроком, участники
The Sea And Cake, похоже, решили обратиться и к милому инди-попу, что
можно только приветствовать.*****
Андрей
Капитонов
> Shaggs “Philosophy of the world”, 1969.
Некто Остин Уиггинс из Нью-Хемпшира имел, как в сказке, трех дочерей и
мечтал, чтобы они стали звездами. Сказано-сделано: Уиггинс везет дочек
в Массачусетс, там снимает на один день студию и за день записывает 12
песен, составивших альбом с чрезвычайно претенциозным названием. Философия
мира, а как же! «При жизни» альбом разошелся тиражом 100 штук, причем
все кто купил этот альбом, явно были не в восторге. Но в 1975 году, когда
никаких Shaggs уже давно не было, случилось чудо. Великий и Ужасный Фрэнк
Заппа назвал “Philosophy of the World” своей самой любимой пластинкой!
Скорее всего, прикололся, но после этого признания Shaggs был обеспечен
навеки культовый статус. На самом деле это очень смешная музыка: три девицы,
лишенные слуха и голоса, поют мимо нот, аккомпанемент – пианино, ударные
и чуть-чуть гитара (явно не хватило денег на сессионных музыкантов). Впрочем,
после третьего прослушивания даже начинает нравится, а после шестого уже
думаешь, что Заппа, возможно, и не шутил. Психоделия, гаражный рок, лоуфай
– когда б вы, как говорится, знали, из какого сора иногда вырастают такие
шедевры… И смешно, и интересно. С ума сойти.
Vl.Tolstov
> Elvis Costello “Almost Blue”, 1981. Один из самых
неоднозначных альбомов великого британского кудесника. Элвису Костелло
к концу 70-х, похоже, до чертиков надоело изображать спятившего очкарика-бунтаря.
Впереди маячил неизбежный творческий кризис и Костелло сделал гениальный
ход: распустил аккомпанирующий состав the Attractions, заперся в студии
и записал альбом своих любимых песен в собственных интерпретациях. Кавер-версии,
но тогда еще не было моды на альбомы, составленные целиком из чужого материала.
Можно сказать, что Костелло эту моду и породил. Заодно оцените его тонкий
вкус. Костелло, считающийся одним из новобранцев панк-волны, поместил
на “Almost Blue” ветхозаветное кантри, боевики из фильмов 30-х годов,
аутентичный рок-н-ролл. Прибавил кое-что от себя, в результате нежный
хонки-тонк Хэнка Мэрвина превращается в ревущий пост-панк, а слезливые
баллады шинкуются, приправляются перцем и становятся… нет, они остаются
теми же балладами, но приобретают фирменный костелловский сарказм и иронию.
Оцените.
Vl.Tolstov
